Muzikant

De liefde voor vintage: een modegrill? Misschien wel. Maar of dit ook geldt voor de liefde van muzikanten voor vintage, dat valt te betwijfelen. Vintage instrumenten, of in ieder geval hun sound, zetten nog steeds hun handtekening in veel muziekproducties. Dat geldt zeker ook voor vintage keyboards, zoals de Rhodes, Hammond, Wurlitzer, Yamah CP, Pianet, Clavinet en Mellotron. Deze klassiekers onder de elektronische toetsinstrumenten zijn eigenlijk nooit weggeweest.

Geloof het of niet, maar wereldwijd gezien is de accordeon waarschijnlijk een van de meest bespeelde muziekinstrumenten. Tenminste, als we de hele accordeonfamilie meerekenen. Bovendien spelen accordeons niet alleen een rol in de volksmuziek: ze zijn ook diep doorgedrongen in de popmuziek. Laten we dit instrument eens verkennen.

Het idee is er: je wilt gitaar leren spelen! Maar hoe pak je dit aan? Het internet heeft veel te bieden: theorie, akkoorden, toonladders, vele soorten gitaren, je hebt geen idee waar je moet beginnen. Is gitaarles dan altijd de beste oplossing? In dit artikel heeft Gastblogger Bart Hennephof van Gitaartabs.nl alle mogelijkheden op een rij gezet voor de beginnende gitarist. Hij beantwoordt daarbij ook de vraag: hoe belangrijk is het om gitaar te leren spelen van een echte gitaarleraar?

Gastblogger Teo Lazarov – werkzaam bij Chordify – bekijkt de meest meegespeelde nummers op dit akkoorden-platform en geeft commentaar. Zo kun je lekker cherry picken en de tracks voor je volgende kampvuur-setlist bij elkaar sprokkelen!

Of je nu een geïmproviseerde solo wilt maken of je wilt een solo componeren, één ding is zeker: je moet kunnen improviseren. Dat lukt je alleen als je daar veel mee oefent en experimenteert. Alleen zo breng je die muzikale stroom op gang die je nodig hebt om een goede solo te maken, ook al zou je die stap voor stap willen componeren. Dus niet alleen maar dingen naspelen ‘van de plaat’, maar gewoon vele uren besteden aan het ter plekke zelf bedenken van melodielijnen.

Muziek of sport, het maakt niet uit: egotrippers zie je overal. En stiekem zijn we misschien allemaal wel eens (een beetje) zo’n ego-muzikant. Bijvoorbeeld als we een iets te drukke drumpartij spelen of een uitsloverige gitaarsolo. Gastblogger Jemy Gijsman, drummer en oprichter van muziekschool Let it Rock in Groningen, legt uit dat een goede muzikant niet automatisch een goed bandlid is.

Beginner of niet, elke muzikant loopt er wel eens tegenaan: je wil heel graag een specifiek ritme, een groove of een nummer onder de knie krijgen, maar het wil maar niet lukken. Bijvoorbeeld doordat er een techniek vereist is die onmogelijk lijkt om te leren. Wat kan je als drummer doen om dit soort scenario’s te beperken? Eén ding is zeker: je muzikale horizon verbreden met meerdere genres en stijlen kan geen kwaad!

“Ik heb mijn versie van The Wall gemaakt”, vertelde John Petrucci ons in 2016. Grote woorden voor de normaal toch bescheiden gitarist. In de ruim 30 jaar dat de band bestaat, bracht het al regelmatig conceptalbums uit. The Astonishing was er een van. Het nieuwe album Distance Over Time leunt veel meer op het oudere werk van de band.

Als je als muzikant je brood wilt verdienen, is het belangrijk om te investeren in het opbouwen van je fanbase. Zonder mensen die je muziek willen draaien of je concerten willen bezoeken, wordt het lastig om te leven van je muziek. De vraag is dus: hoe krijgen jij en je muziek meer fans? Gastblogger Maaike van Steenis geeft je haar beste tips!

Misschien heb je er al over gehoord: met ingang van 1 januari 2020 neemt de belastingdienst de KOR (kleine ondernemersregeling) op de schop. Dat kan gevolgen hebben voor jou als muzikant. Gastblogger Maaike van Steenis legt uit welke consequenties dit heeft voor muzikanten en wat de voor- en nadelen zijn van gebruikmaken van de KOR.

Zingen kun je leren. Dat ligt voor de hand, maar veel mensen hebben het idee dat het een aangeboren talent is. Natuurlijk heeft de één meer aanleg dan de ander, maar met de juiste zangtechniek kun je ontzettend ver komen. En… ook als je veel aanleg hebt, is het verstandig om zangles te nemen. Zo haal je het maximale uit je stem. Je vindt in dit overzicht al onze artikelen over zangtechnieken.

In deze aflevering van de serie over zangtechniek gaan we het hebben over zingen met vibrato. Popzangers gebruiken doorgaans minder vibrato dan klassieke zangers. Toch is vibrato een effect waarmee je in de popmuziek je zang op smaak kunt brengen, als je het op het juiste moment en op de juiste manier toepast.