Theorie & Speeltechniek

De standaard gitaarstemming van EADGBE is een beetje een muzikaal keurslijf. Wie meer wil, moet van de gebaande paden wijken. Met open stemmingen gaat er een hele nieuwe wereld open. Gitaarspelen wordt weer avontuurlijk. “Je moet opnieuw leren gitaarspelen”, zegt ‘fingerstyle’ gitarist Hans Laduc.

Bands met blaasinstrumenten zijn er in alle soorten en maten. In een bigband wordt gewerkt met vier trompetten, vier trombones en vijf saxen, een coverband doet het vaak met slechts een trompet, tenorsax en eventueel een altsax en trombone. Hoe meer blazers, des te moeilijker het is om het allemaal op elkaar uitgelijnd te krijgen. Wat is het geheim van een strak klinkende blazerssectie? In dit vervolg op ons eerste blog over de blazerssectie doen we het allemaal uit de doeken!

In een live gespeeld nummer zijn de intro en het einde kritieke momenten. Vooral het einde moet de nodige impact hebben. Een zwak of slecht uitgevoerd slot haalt het hele nummer omlaag. Nog een probleem: hoe verzin je überhaupt een goed einde? Bijvoorbeeld voor een eigen song, of voor een cover waarvan het origineel een fade-out heeft. Experimenteer met de tips in dit artikel en dan zijn die vertwijfelde applausjes straks verleden tijd!

Dynamiek in de muziek is eenvoudig gezegd de afwisseling tussen zacht en hard spelen. En alles wat daar tussenin ligt. Dynamiek kan ook afwisseling in intensiteit zijn. Een nummer, een set, een heel optreden kan beter worden door het toevoegen van dynamiek. Toch laten veel popmuzikanten – en vooral bands – die kans liggen. Maak een begin met deze acht tips!

De mens is gemaakt om te musiceren, maar niet om te zitten. Dus is zittend musiceren een lastige combinatie. Vooral drummers en toetsenisten kunnen hierover meepraten. Met een goede zitpositie speel je beter en houd je het langer vol. In dit blog richten we ons op de juiste zithouding, waarbij we drums en toetsinstrumenten als uitgangspunt nemen. Ga mee in de wondere wereld van staartbeen en holle rug! Goede kans dat je (een beetje) opnieuw moeten leren zitten…

Strak spelen is vrijwel altijd een voorwaarde om een band goed te laten klinken. Als de muziek niet strak is, dan rammelt het. Zelfs een leek kan dat horen, of op zijn minst ervaren. Hoe krijg je het voor elkaar om strak te spelen op je muziekinstrument? Of anders gezegd, hoe krijg je als muzikant een goede timing? We geven je 15 praktische oefeningen en een hoop handige tips!

Het idee is er: je wilt gitaar leren spelen! Maar hoe pak je dit aan? Het internet heeft veel te bieden: theorie, akkoorden, toonladders, vele soorten gitaren, je hebt geen idee waar je moet beginnen. Is gitaarles dan altijd de beste oplossing? In dit artikel heeft Gastblogger Bart Hennephof van Gitaartabs.nl alle mogelijkheden op een rij gezet voor de beginnende gitarist. Hij beantwoordt daarbij ook de vraag: hoe belangrijk is het om gitaar te leren spelen van een echte gitaarleraar?

Of je nu een geïmproviseerde solo wilt maken of je wilt een solo componeren, één ding is zeker: je moet kunnen improviseren. Dat lukt je alleen als je daar veel mee oefent en experimenteert. Alleen zo breng je die muzikale stroom op gang die je nodig hebt om een goede solo te maken, ook al zou je die stap voor stap willen componeren. Dus niet alleen maar dingen naspelen ‘van de plaat’, maar gewoon vele uren besteden aan het ter plekke zelf bedenken van melodielijnen.

Beginner of niet, elke muzikant loopt er wel eens tegenaan: je wil heel graag een specifiek ritme, een groove of een nummer onder de knie krijgen, maar het wil maar niet lukken. Bijvoorbeeld doordat er een techniek vereist is die onmogelijk lijkt om te leren. Wat kan je als drummer doen om dit soort scenario’s te beperken? Eén ding is zeker: je muzikale horizon verbreden met meerdere genres en stijlen kan geen kwaad!

Zingen kun je leren. Dat ligt voor de hand, maar veel mensen hebben het idee dat het een aangeboren talent is. Natuurlijk heeft de één meer aanleg dan de ander, maar met de juiste zangtechniek kun je ontzettend ver komen. En… ook als je veel aanleg hebt, is het verstandig om zangles te nemen. Zo haal je het maximale uit je stem. Je vindt in dit overzicht al onze artikelen over zangtechnieken.

In deze aflevering van de serie over zangtechniek gaan we het hebben over zingen met vibrato. Popzangers gebruiken doorgaans minder vibrato dan klassieke zangers. Toch is vibrato een effect waarmee je in de popmuziek je zang op smaak kunt brengen, als je het op het juiste moment en op de juiste manier toepast.

In deze aflevering van de serie over zangtechniek gaan we het hebben over effecten. Effecten zijn kruiden waarmee je je zang op smaak brengt. Denk aan growlen, grunten, vocal fry, distortion, kraken en krijsen. Als je dit op de juiste manier en met professionele begeleiding doet, kan het zonder stemschade.