Theorie & Speeltechniek

In deze aflevering van de serie over zangtechniek gaan we het hebben over klinkers. Of beter, over de uitspraak van klinkers. Loop je bij het zingen steeds tegen dezelfde problemen aan en dan vooral bij de hoge noten? Dan zou dat best eens aan je uitspraak van de klinkers kunnen liggen.

Wil je hoog én hard zingen? En uiteraard zonder dat je stem schade oploopt? Dan is er maar één techniek en dat is belting. Een onmisbaar onderdeel van belting is het toepassen van twang. Twang kun je overigens ook prima toepassen als het wat minder hoog en hard hoeft.

In deze serie over zangtechniek is het begrip compressie meerdere malen ter sprake gekomen. In deze vierde aflevering gaan we dieper op dit onderwerp in. Je stembanden spelen hierbij een cruciale rol. Leer te zingen met én zonder compressie en verrijk daarmee je klank.

De derde aflevering van deze serie over zangtechniek gaat over vloeiend zingen. Door je ademsteun dynamisch te maken, wordt je melodie vloeiend en klink je open. Ook is het belangrijk om te ‘blenden’. Dat heeft met je uitspraak te maken. Door dynamische ademsteun en blending ga je de melodie en tekst vloeiend zingen.

In de tweede aflevering van de serie over zangtechniek gaan we het hebben over de ademcyclus. De beheersing van je ademcyclus is de basis voor goed zingen. Een belangrijk onderdeel daarvan is het geven van ademsteun.

In de loop der eeuwen zijn er verschillende technieken ontwikkeld om volume en karakter te geven aan de zangstem. Welke techniek voor jou de beste is, hangt af van welke sound je voorkeur heeft. In deze eerste aflevering van de serie over zangtechniek nemen we je mee in de boeiende geschiedenis van de zangstem.

Rock-‘n-roll… is het een genre, een begrip, een levensstijl, een parallel universum? Wie zal het zeggen! Gastblogger Teo van Chordify weet in elk geval één ding zeker: deze maand is het Rocktober bij Chordify. En als je wilt leren rocken als Elvis, dan ben je bij hen aan het juiste adres.

Als muzikant ben je natuurlijk bekend met het notenschrift of met akkoordsymbolen. Twee vormen van muzieknotatie die ervoor zorgen dat jij liedjes van blad kan spelen. Maar misschien heb je ook wel eens gehoord van een derde vorm van muzieknotatie: het Nashville Number System. Gastblogger en singer-songwriter Kevin Okkema van Wedding Tunes legt uit hoe dit precies werkt.

Als je muziek maakt, hoef je niet altijd bladmuziek te gebruiken of bekende liedjes na te spelen. Jazzmuzikanten weten daar alles van: in deze muziekstijl worden bijna alle melodieën geïmproviseerd, ofwel: ter plekke bedacht. Is dat geniaal? Op het hoogste niveau zeker! Maar… muziek improviseren is zelfs mogelijk als je nog maar korte tijd muziekles hebt. In dit blog ga ik improvisatie-tips geven voor muzikanten van álle niveaus.

Vraag maar eens aan een paar drummers hoe je een drumstel moet opbouwen en je zal één ding merken: geen enkele drummer zegt hetzelfde. Een ‘setup’ is natuurlijk een heel persoonlijk iets: als drummer ontdek je zelf wat wel of niet bij je past. Maar wat altijd hetzelfde blijft, is een ergonomische setup. Ofwel, de manier waarop je het maximale uit je drumstel haalt, op een manier die zo efficiënt, comfortabel en gezond mogelijk is. Hoe je dit voor elkaar krijgt, vertel ik in dit blog!

Als je drumt, kan je er eigenlijk niet omheen: de snaredrum gebruik je heel veel. Maar als beginner kan het moeilijk zijn om erachter te komen welke klanken je allemaal uit deze trommel kan krijgen en hoe dat moet. Gelukkig kan je op simpele manieren een heel ander snare drum-geluid maken. Ik heb de belangrijkste tips voor je op een rij gezet, de meeste manieren zijn zelfs gratis en meteen uit te proberen!

Gastblogger en drummer Wietse Hendriks vertelt in zijn derde blog over het drummen in onregelmatige maatsoorten, zoals 5/4 en 7/8. Hoe moet je zo’n bijzondere maatsoort tellen? En vooral: hoe leer je het als drummer onder de knie te krijgen? Wietse geeft voorbeelden, uitleg en uiteenlopende drum-oefeningen!