Toetsenist

Wil je als band succesvol zijn, dan is groove een absolute voorwaarde voor dit succes. Zonder groove geen glorie. Groove is de heilige graal van de popmuziek. Iedereen zoekt ernaar en tegelijk blijft het een mystiek en ongrijpbaar iets. Toch zijn er middelen die je op weg helpen naar de groove.

We weten steeds meer over de werking van onze hersenen. Die kennis kun je benutten voor je ontwikkeling als muzikant bij het instuderen van muziek. Ontdek de kracht (en het gevaar) van herhaling en kom sneller op een muzikaal hoger niveau. We gebruiken hierbij de zanger als voorbeeld, maar deze kennis is net zo goed te gebruiken voor andere instrumenten!

Vind je het geweldig om te horen en zien hoe anderen spelen op piano of keyboard en wil je het zelf ook graag leren? Dan is het lezen van dit blog een heel goed begin! Gastblogger Gabriella van LA DIDA MUSIC® gaat het hebben over waar je pianoles of keyboardles kunt volgen en welke lesvormen er bestaan. Ook bespreekt Gabriella wat je nodig hebt als je gaat beginnen met lessen. Zo kan je een geweldige start maken!

Een vraag die regelmatig voorbij komt is: ‘Hoe sluit ik mijn keyboard of digitale piano aan op een mengpaneel of keyboardversterker?’ Misschien ga je het voor eerst optreden, een thuis-studiootje/oefenruimte inrichten of wil je je toetsinstrument gewoon wat meer power geven. Hoe dan ook, in het begin zijn al die verschillende aansluitmogelijkheden een beetje overweldigend. Gelukkig is het meestal niet ingewikkeld. Lees gauw verder!

Stel, je hebt een keyboard of digitale piano en je hebt ergens gezien dat je dit instrument kan aansluiten op een tablet of smartphone. Dan wil je dit misschien zelf ook wel eens proberen! In dit blog leg ik uit of jouw keyboard of piano hiervoor geschikt is, wat voor software je ermee kan gebruiken en meer!

Bijna alles gaat wel een keer stuk en dat geldt helaas ook voor muziekapparatuur: van apparaten als speakers en buizenversterkers tot muziekinstrumenten als elektrische gitaar en basgitaar. Voor ernstige zaken zul je naar een reparateur moeten, maar er zijn ook eenvoudige reparaties die je zelf kunt doen. Met een tester/meter, een soldeerbout en wat ander gereedschap kom je al een heel eind!

Als muzikant wil je het beste uit jezelf halen, of je nu beroeps of amateur bent. En problemen en beperkingen waar je steeds tegenaan loopt, wil je uit de weg ruimen. Dat kan allemaal. Maar dan moet je het wel op de juiste manier aanpakken! In dit artikel gaan we het onder andere hebben over de vier soorten muzikanten die iedereen in zich heeft.

Je ziet het steeds vaker: een dj en een muzikant (of meerdere muzikanten) die samen optreden, in allerlei combinaties. Wat maakt een dj tot een volwaardig muzikant? Wat komt erbij kijken? En wat drijft muzikanten en dj’s om elkaar op te zoeken?

In dit artikel gaan we het hebben over het spelen van blues-muziek. Welke ingrediënten heb je nodig om een typische blues te spelen op bijvoorbeeld piano of gitaar? Laten we ons eens verdiepen in de ‘blue notes’, de bluestoonladders, de blues-akkoorden-schema’s (de bekende ’12 bar blues’), ‘straight’ versus ‘swing’ en andere belangrijke kenmerken.

De eerste synthesizer stamt uit 1876, maar pas in de jaren zestig van de twintigste eeuw brak het instrument commercieel door. Vandaag de dag zijn synthesizers in de popmuziek niet meer weg te denken. Sterker nog, er zijn meerdere muziekstromingen die zonder de ‘synth’ niet hadden bestaan. In dit blog duiken we in de geschiedenis van dit elektronische muziekinstrument, behandelen we de rol ervan binnen een band en geven we diverse tips voor de muzikant die ermee aan de slag wil.

De piano is wereldwijd een van de populairste muziekinstrumenten. In dit artikel bespreken we de geschiedenis en uitvinder(s) van de piano, de belangrijkste onderdelen, de stemming, en de akoestische piano versus de elektrische en digitale piano. Ook krijg je een indruk van wat er komt kijken bij echt goed pianospel.

Bij het onder de knie krijgen van een muziekinstrument, loop je vast en zeker aan tegen de relatie tussen het instrument en je lichaam. Voor een muzikant is het de kunst om het lichaam zo efficiënt mogelijk te bewegen, zodat het muzikale resultaat optimaal is en je blessures voorkomt. Alexander Techniek (AT) is een van de methodes die voor veel musici een waardevolle ondersteuning is.